Cet argument sur Web3 est vraiment excitant. Comment interpeller l’un ou l’autre des deux protagonistes principaux ? Jack Dorsey a un laissez-passer illimité maintenant qu’il est libre de la surveillance des adultes de Wall Street sur Twitter, et il l’utilise à des fins subtiles. Je ne connais pas bien le gars, mais j’ai toujours apprécié son attitude contre-conventionnelle envers les grandes vérités pour lesquelles il n’a pas le temps. Marc Andreessen Je ne sais pas très bien non plus, mais je suis désespéré de ne pas être bloqué par lui. J’ai écouté un espace Twitter Kara Swisher aujourd’hui, où elle a déjà été bloquée pour une raison quelconque. Elle devient ma personnalité médiatique préférée pour poser toutes les questions que je pourrais avoir dans un format (audio live) où je ne serai jamais invité sur scène. En conséquence, je trouve que ses espaces sont une validation fantastique du nouveau format car lorsqu’elle est là, les distinctions entre l’hôte, l’orateur et l’auditeur ne sont pas pertinentes.
Comme me le rappelle Doc Searls, les gens de notre tranche d’âge tombent comme des mouches. Il y a quelques semaines, nous avons parlé de Kim Cameron de l’Identity Gang ; cette semaine, c’est Chris Locke, du célèbre Cluetrain. Nous avons enregistré sur Clubhouse et le lien est dans la newsletter ci-dessous. Comme vous l’entendrez, il a été surnommé Rageboy pour toutes les bonnes raisons, une voix originale qui est arrivée alors qu’Internet donnait la parole à tous ceux qui se présentaient. Selon Doc, il a à peu près inventé Cluetrain sur les ailes de la génération précédente de rageboys, avec des noms comme Vonnegut et Hunter S. Thompson. Comme John Lennon, qui a amené Paul, et Paul, qui a amené George, et George, qui a amené Ringo, Locke a connecté Doc, David Weinberger et un technologue, Rick Levine, qui a construit le site Web qui s’est transformé en livre d’affaires. Le dernier ajout me rappelle le gars de Monty Python qui a fait toutes les animations surréalistes qui reliaient les tissus du groupe entre eux.
Les marchés sont des conversations, ont déclaré Doc et le Cluetrain, et à l’époque, beaucoup ont estimé qu’ils comprenaient la note fondamentale, ce que Doc appelle maintenant la promesse d’indépendance. La conversation d’aujourd’hui sur Web3 semble importante et changeant d’époque, mais les dernières années du trumpisme et de la pandémie nous laissent plus prudents quant à l’impact de la technologie. Ma supposition semi-alphabétisée est que Jack et Marc représentent une conversation qui dépend du fait que les deux ont raison, mais les médias veulent un argument et une ligne de corde après la fête. Je n’entends pas tant d’accord que le dialogue de Jean et Paul : Je m’améliore tout le temps, ça ne peut pas devenir pire.
Alors que les guerriers de l’Internet primitif commencent à quitter la scène, je me souviens de la bouffée d’optimisme de cette époque antérieure. Les batailles portaient sur des choses comme la possession de nos propres données, la possibilité de les transporter d’une plate-forme à l’autre et la transformation du moment des médias sociaux en quelque chose avec lequel nous pourrions fonctionner dans le monde des médias au sens large. Le rôle d’influenceur était une excroissance de cette poussée, le modèle d’approbation son moteur économique. Cela ressemblait toujours à un contrat d’enregistrement dans les années 70 et 80 ; vous avez tiré suffisamment d’une base pour financer une session d’enregistrement, puis l’avez achetée auprès d’un label. Le succès était la diffusion à la radio et l’espoir d’un contrat pour plus d’enregistrement et de soutien pour les tournées.
À ses débuts, la baladodiffusion offrait une amorce au-delà des maisons de disques et de leurs services marketing vers un environnement de développement d’audience plus élastique. Vous n’aviez plus besoin d’accéder à l’entonnoir radio avec ses restrictions de temps d’enregistrement récupérable coûteux, ses performances de démonstration d’appel à pertes et son angle d’initié à gratter, je vais gratter le vôtre. Toutes ces choses étaient toujours là, mais l’échelle était compressée.
Les enregistrements pouvaient être assemblés avec du matériel de prosommateur à bas prix, des synthétiseurs et MIDI comblaient le fossé entre les paramètres de la maison et du studio, et parfois des disques à succès émergeaient qui utilisaient un hybride entre les deux domaines. Les Stones en particulier ont élaboré des riffs sur des cassettes et ont déplacé les pistes réelles vers des multipistes pour les adoucir. À l’autre extrémité du pipeline, Stevie Wonder a utilisé le même overdub et la même construction multipiste d’enregistrement à domicile pour prendre le contrôle complet du studio alors qu’il passait de l’usine de musique Motown à la musique qu’il a écrite, joué la plupart sinon tous les instruments , et s’est associé à des ingénieurs et des technologues pour créer une génération d’outils qui fonctionnent de manière assez transparente dans l’ensemble de l’industrie.
Les téléphones intelligents, les services cloud et les magasins d’applications d’aujourd’hui offrent à peu près le même transfert de pouvoir des labels aux créateurs. Les newsletters et les réseaux audio en direct permettent d’écrire, d’enregistrer et de distribuer du matériel à peu ou pas de frais supplémentaires. Vous pouvez créer efficacement une audience une publication à la fois, en utilisant les médias sociaux pour promouvoir et interagir avec un réseau croissant d’hôtes, de conférenciers et d’auditeurs qui flottent entre les rôles d’une manière sociale et ambitieuse. Sur Clubhouse, les outils d’enregistrement/rejeu produisent ce qui rappelle les listes des dix meilleurs replays les plus populaires. La prochaine étape sera la plus populaire auprès de certains groupes et l’exploration de métadonnées sur la façon dont les membres de ces groupes se comportent avec les spectacles et les artistes associés. Cette évolution de ce qu’on appelait autrefois les notes de pochette jusqu’à ce que le format CD et le streaming l’écrasent a conduit le marché de la radio Top Forty à la FM orientée album à coupe profonde, et de là à l’analyse Netflix qui détermine les renouvellements en fonction de l’impact des émissions sur la rétention de abonnés précieux.
En lisant ceci, le choix des mots me semble forcé et arbitraire. Je ne parviens pas à expliquer pourquoi j’aime cette nouvelle plate-forme. C’est peut-être le bruit excessif de l’économie des créateurs. Est-ce une économie alors que l’argent à gagner n’est au mieux qu’une réflexion après coup pour attirer le même système médiatique en cours de réforme ? C’est peut-être le sentiment mélancolique de voir le présent à travers le prisme du passé qui s’efface. Je ne me souviens pas des détails de cette époque antérieure, juste de l’énergie qui semblait sortir du moment global électrique en temps réel. Une émission en direct capture une partie de cela, mais pas l’excitation partagée des possibilités de l’époque. J’en ai eu un aperçu la première fois que j’ai lancé une salle Clubhouse ; l’architecture aléatoire du système de notification et de suivi a attiré très peu de personnes, mais plus qu’assez pour voir comment cela remplacera le podcast de production complet au fur et à mesure qu’il l’absorbe.
Comme pour une conversation similaire sur Twitter Space, vous pouvez regarder les auditeurs entrer, partir et, au fil du temps, revenir. Je suppose que la discussion était légèrement plus intéressante ou potentiellement plus intéressante que d’autres alternatives à longue traîne. La sauvegarde de l’enregistrement est un jeu de dés de 24 heures et plus pour activer les services de transcription, donc Clubhouse gagne pour le moment. Et l’histoire des premiers jours de Twitter contre Facebook montre que la plupart des premiers utilisateurs se joindront aux deux pour améliorer l’automatisation de la production et l’extraction analytique. Ce n’est pas l’économie à l’œuvre mais plutôt l’environnement des premières écoles de cinéma comme NYU et USC qui ont engendré une communauté de réalisateurs et de producteurs comme Lucas, Coppola et Scorsese qui ont dominé la nouvelle vague de cinéma hollywoodien.
C’est une chose fragile, formatrice de marché, et pas du tout clair l’engagement de ces acteurs à autre chose qu’une stratégie gagnant-gagnant. Même si les attractions virales de Twitter sont séduisantes, son passé de renflouer des développeurs tiers et des acquisitions comme Vine et Periscope aide à garder Clubhouse dans le jeu alors que Twitter se bat avec une bataille de ressources post-Dorsey au sein de la société mère. Et ce n’est pas seulement une histoire de Field of Dreams. Bien sûr, s’ils le construisent, ils viendront. Mais ce n’est pas pour cela qu’« ils » resteront.
Prenez les réseaux câblés. S’il te plaît. Combien de temps encore allons-nous regarder bouche bée le démantèlement de la démocratie. Ou la guerre contre le virus. Nous aspirons à des réponses, pas à des opportunités de croissance. J’ai lu une critique du nouveau film sur l’astéroïde Don’t Look Up qui le décrivait comme bon mais pas génial. C’est souvent caractérisé comme une allégorie du changement climatique, mais pour moi, il ne s’agissait que de la réélection de Trump. La moitié du pays ne croirait pas que l’astéroïde allait arriver jusqu’à ce qu’ils puissent le voir dans le ciel nocturne, mais ce qui faisait vraiment mal, c’était combien ne le croyaient pas quand ils pouvaient le voir.
La critique portait sur Medium, une autre startup de Field of Dreams. Un autre article concernait le trope selon lequel nous voyons Omicron transformer la pandémie en rhume. Un vœu pieux, mais non étayé par les données, ce qui, selon l’auteur, suggère que le résultat pourrait être plus doux ou tout simplement plus grave. Pas réconfortant, mais toujours plus conséquent si nous agissons sur la science et non sur nos espoirs. La technologie nous sert lorsque nous suivons les données et prenons parti. L’histoire des Beatles n’est pas la raison pour laquelle ils se sont séparés, mais plutôt la façon dont ils se sont réunis pendant si longtemps.
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